Как создавали Max Payne

Max Payne – это незабываемая серия, которая оказала существенное влияние на жанр шутеров. Для кого-то игра до сих пор остается одной из лучших за все время, к тому же первые части играбельные. Жуткая атмосфера из нуара и крутых перестрелок врезается в память Титаником. Как получилось авторам передать ее так умело и точно? Узнаем прямо сейчас.

История Макса Пейна началась задолго до создания первой части. Сценарист Сэм Лейк написал основу сценария еще во время учебы в театральной академии. Он говорил, что всегда хотел написать сценарий о крутом копе, а потом сделать по нему игру, ведь такой образ уже давно существовал в кино, но не в игровой индустрии. Когда Лейк пришел в Remedy, он написал сценарий к Death Rally, после чего начал воплощать свою давнюю мечту. Так родился Max Payne – нью-йоркский полицейский, теряющий все. Продажи Death Rally были успешными, поэтому небольшая студия Remedy из 30 человек обратилась в 3D Realms, чтобы те профинансировали их будущий проект. Издатель поставил условие – никакой изометрии, игра должна быть 3D. Сначала игра называлась Dark Justice, затем – Max Heat, а в 1997 получила название, по которому мы ее и знаем – Max Payne.

В начале авторы рисовали текстуры от руки. Игру планировали сделать более мультяшной, но технологии быстро прыгнули вперед, открывая перед разработчиками новые технические горизонты. Так как с городом они уже давно определились, Remedy решило отправить своих художников в настоящий Нью-Йорк, чтобы те без конца щелкали камерами и проникались атмосферой города. В Большом Яблоке художники провели несколько дней и сделали более 5 тысяч снимков. По их словам, калейдоскопическая совокупность стилей стала кондитерской для левел-дизайнеров. Так как слоняться приходилось не только известными и безопасными местами, группа наняла двух бывших полицейских для охраны и отправилась в наиболее опасные части города. Несколько раз именно охранники спасали так называемых финских туристов от местных преступников. Группа побывала в самых необычных местах, где житель Нью-Йорка не бывал даже за тридцать лет своей жизни. Некоторые из них до глубины души поразили своим ужасом, так что все это мы можем увидеть в играх.

Важно отметить и тот факт, что в Max Payne Нью-Йорк изображается темным и жутким. Снежные бури в первой части – дань скандинавской атмосфере. Сэм Лейк напичкал игру отсылками к скандинавской мифологии – достаточно лишь вспомнить название того же наркотика и состояние, которое он вызвал. Главный герой игры теряет все. Это человек в отчаянии, психологическое состояние которого Сэм Лэйк пытается раскрыть со всеми подробностями. Постоянная рефлексия происходит за счет закадрового голоса, мыслей Макса. Фишка с комиксами тоже отлично вписывается в игру, она практически стала ее визитной карточкой. Однако у комиксов есть и другая сторона медали – в игре своеобразный юмор. Они (комиксы) уменьшают психологическое напряжение и позволяют расслабиться, ведь слишком серьезная игра, по словам сценариста, быстро надоедает.

Профессиональных актеров у Remedy не было, поэтому Сэм Лейк предложил свою кандидатуру на главного героя. Персонажи, которых мы видим в игре, это друзья, родственники, знакомые или вообще случайные люди, которых студия пригласила принять участие. Однажды Remedy даже взяли разносчика пиццы на одну из ролей. Впрочем, озвучивал Макса не Сэм, а профессиональный актер Джеймс МакКеффри.

Как помним, одной из центральных фишек Max Payne является bullet-time. Этот прием в первой части используется постоянно, чтобы создать эффектность и настичь пафос. Игра использует механику стрельбы хитскан, которая с помощью луча определяет попал ли игрок в ту или иную текстуру. Так как главное преимущество хитскана – это высокая скорость обработки, она отлично вписывается в игру, делая её более динамичной.

Первая часть Макс Пэйн показала отличные продажи. Долго не раздумывая, Remedy начали работу над сиквелом, чей сценарий насчитывал 600 страниц. Сценарий первой части вписывался в 150–200. Впрочем, это не помешало существенно сократить игру. Несмотря на это, авторы попытались наполнить его максимально, чтобы породить реграбельность. У них получилось более чем – все ведь вы смотрели телевизионные шоу в Макс Пейн 2? Название The Fall of Max Payne не обещало ничего хорошего. Что может измениться в жизни копа, потерявшего все? Как оказалось, жизнь может стать еще труднее. Причиной этого была случайность, которая снова свела Макса с Моной Сакс, киллершей, которую мы помним из первой части.

«Их тянет друг к другу по совершенно неправильным причинам, – говорит Сэм Лейк. – Он знает, что ничего хорошего от нее не дождется и по всей вероятности, что она использует его, но все равно следует за ней. Иногда любовь делает больно».

Как мы помним, во второй части нам иногда приходилось играть за Мону. Игра за Мону – это то, как её в своем воображении видит Макс. На самом деле, авторы хотели добавить и других персонажей для игры: мафиози Винни, Владимира Лема и Джима Бравуру, но потом отказались от такого мнения. Так как у студии появились деньги, они наняли профессиональных актеров. Образ Макса взял на себя Тимоти Гиббс, известный по сериалу «Секс в большом городе». Графика стала гораздо лучше. Количество полигонов на каждой модели увеличилось в 3-4 раза, появилась шикарная ragdoll-физика. Вторая часть – это вечный шедевр, события которого происходят за одну ночь. Это игра, которая оставляет после себя приятную грусть, заставляя задумываться над трагедией судьбы.

А вы помните Макса Пэйна? Пишите в коммент под любым из видео на нашем YouTube-канале ARTLINE PLAY, будет интересно сколько людей перешло и подписалось от этой статьи.